Reunido a partir de varios espectáculos de varias giras por todo el mundo, Live: Greatest Hits from Around the World de 2016 se anuncia como el primer "álbum en vivo de larga duración" de ZZ Top, un tema de disputa considerando cómo Eagle Rock lanzó tres CD / DVD / Conjuntos combinados de Blu-ray entre 2008 y 2014. No hay un componente visual en Live: Greatest Hits from Around the World, que puede ser la forma en que patina alrededor de la distinción del primer álbum en vivo: si no hay video, este es un álbum puro. - pero el disco extrae una vena musical similar, recopilando lo más destacado de las giras ZZ Top de los últimos días. Durante las décadas de 2000 y 2010, ZZ Top lanzó un excelente álbum de estudio llamado La Futura, pero eso se ignora aquí a favor de todas las canciones que son elementos básicos del rock clásico. Más antigua, la Lil' Ol' Band de Texas suena más gruesa y pesada, y el gruñido de Billy Gibbons es tan áspero que parece andrajoso, pero eso ayuda a distinguir estas versiones de las versiones de estudio; no mejor, per se, pero ciertamente el trabajo de una banda cuyos miembros felizmente se adaptan a sus años avanzados, sin querer cambiar nada sobre cómo hacen las cosas. Sin embargo, lo más destacado innegable son las dos pistas con cameos de Jeff Beck: contribuye con solos líricos a "Rough Boy" y ayuda con el boogie pesado de "Sixteen Tons", empujando al trío lo suficientemente lejos de su zona de confort para proporcionar un poco de crujido.
Assemblé à partir de divers spectacles de diverses tournées du monde entier, Live: Greatest Hits from Around the World de 2016 est présenté comme le premier "album live complet" de ZZ Top - un sujet de controverse compte tenu de la façon dont Eagle Rock a sorti trois CD/DVD/ Ensembles combo Blu-ray entre 2008 et 2014. Il n'y a pas de composant visuel à Live : Greatest Hits from Around the World, ce qui peut être la façon dont il patine autour de la distinction du premier album live - s'il n'y a pas de vidéo, c'est un album pur - - mais le disque exploite une veine musicale similaire, rassemblant les moments forts des tournées ZZ Top des derniers jours. Au cours des années 2000 et 2010, ZZ Top a sorti un excellent album studio intitulé La Futura, mais qui est ignoré ici au profit de toutes les chansons qui sont des incontournables du rock classique. Plus ancien, le Lil' Ol' Band du Texas sonne plus épais et plus lourd – et le grognement de Billy Gibbons est si bourru qu'il semble en lambeaux – mais cela aide à distinguer ces versions du crachat et du polissage des versions studio; pas mieux, en soi, mais certainement le travail d'un groupe dont les membres s'installent avec bonheur dans leurs années avancées, ne souhaitant rien changer à leur façon de faire les choses. Néanmoins, les points forts indéniables sont les deux morceaux avec des camées de Jeff Beck : il contribue aux solos lyriques de "Rough Boy" et aide avec le boogie aux pieds lourds de "Sixteen Tons", poussant le trio juste assez loin de sa zone de confort pour fournir un peu de crépitement.
Assembled from various shows from various tours from around the world, 2016's Live: Greatest Hits from Around the World is billed as ZZ Top's first "full-length live album" -- a matter of dispute considering how Eagle Rock released three CD/DVD/Blu-ray combo sets between 2008 and 2014. There is no visual component to Live: Greatest Hits from Around the World, which may be how it skates around the first live album distinction -- if there's no video, this is a pure album -- but the record mines a similar musical vein, collecting highlights from latter-day ZZ Top tours. During the 2000s and 2010s, ZZ Top released an excellent studio album called La Futura, but that's ignored here in favor for all the songs that are classic rock staples. Older, the Lil' Ol' Band from Texas sounds thicker and heavier -- and Billy Gibbons' growl is so gruff it seems tattered -- but that helps distinguish these versions from the spit and polish of the studio versions; not better, per se, but certainly the work of a band whose members happily settle into their advanced years, not wishing to change a thing about how they do things. Nevertheless, the undeniable highlights are the two tracks featuring cameos from Jeff Beck: he contributes lyrical solos to "Rough Boy" and helps with the heavy-footed boogie of "Sixteen Tons," pushing the trio just far enough out of its comfort zone to provide some crackle.
Con el productor George Martin, el grupo empleó la magia del estudio para dar vida a sus nuevas canciones: bucles de cinta, doble seguimiento automático, microfonía cercana, uso de cintas invertidas y de velocidad variable, entre otras técnicas que pronto serían imitadas por muchos otros, así como instrumentación no tradicional. Por supuesto, no perjudicó que todas estas innovaciones estuvieran al servicio de algunas de las canciones más fuertes de The Beatles hasta el momento, como "Eleanor Rigby", "Here, There, and Everywhere", "And Your Bird Can Sing", "Taxman", "Good Day Sunshine", "Got to Get You Into My Life" y "Tomorrow Never Knows". El ingeniero Geoff Emerick, quien consideró a Revolver como su primer trabajo con el grupo, señaló que “cambió la forma en que todos los demás hacían discos”. En el corazón de la campaña se encuentra la nueva mezcla estéreo de Martin y Okell, creada a partir de las cintas maestras originales de cuatro pistas. La empresa ha sido posible gracias a los avances en la tecnología de desmezcla desarrollada por el equipo de Emile de la Rey en WingNut Films de Peter Jackson (quien demostró este impresionante trabajo en el documental de varias partes de la era Let It Be de Jackson Get Back en 2021). Además de la nueva mezcla, los formatos Super Deluxe incluyen la mezcla mono original de 1966 procedente de las cintas maestras originales; 28 tomas tempranas y alternas; tres demostraciones caseras; y un EP de cuatro canciones con nuevas mezclas estéreo y las mezclas mono originales para el sencillo que no es LP "Paperback Writer" b/w "Rain". Martin y Okell también crearon una nueva mezcla envolvente en Dolby Atmos, pero por primera vez, la mezcla envolvente es solo digital y no se incluirá en un paquete físico. Cada uno de los Beatles se exhibió poderosamente en Revolver. La decisión de dejar de hacer giras llevó al grupo a buscar ferozmente nuevos sonidos que no necesariamente podían reproducirse en el escenario en ese momento; tocaron su último concierto tradicional el 29 de agosto de 1966, pocas semanas después del lanzamiento de Revolver. Harrison brilló en el gruñido tema de apertura "Taxman", así como en su inmersión en la música india, "Love You To" y la urgente "I Want to Tell You". Ringo obtuvo una presentación vocal en el caprichoso "Yellow Submarine", mientras que McCartney presentó los magníficos temas como "Here, There, and Everywhere" y "Eleanor Rigby" y el exuberante "Good Day, Sunshine". Lennon se aventuró en el territorio del psych-rock con "She Said, She Said" y la aún más experimental "Tomorrow Never Knows". Un sencillo que no era un LP tenía la misma calidad notable que el álbum, y ofrecía la emocionante "Paperback Writer" (la última canción nueva presentada por los Fabs en su última gira en 1966) y la experimental "Rain" con cinta invertida y una de las interpretaciones de batería más imborrables de Ringo Starr. Los discos de Sessions presentan más de dos docenas de tomas raras e inéditas que exploran la creación de estas famosas canciones. Estos incluyen la primera toma de The Beatles de "Tomorrow Never Knows" de la sesión del 6 de abril y una mezcla mono alternativa que se publicó en una pequeña cantidad de álbumes antes de volver a editarla con la mezcla adecuada; “Taxman” con letras alternas y John y Paul en coros de falsete; la primera versión de “Got to Get You Into My Life”, así como una mezcla especial que enfatiza las sobregrabaciones de metales; versiones tempranas muy diferentes de “Yellow Submarine” y una mezcla de sus efectos de sonido poco convencionales; las dos primeras tomas de la pista de acompañamiento “Paperback Writer”; y dos versiones de “Rain”: Toma 5 (una a la velocidad real que tocaron los Beatles y la otra, una “mezcla evolutiva” ralentizada utilizada para crear la grabación maestra).
Lanzado originalmente el 5 de agosto de 1966, Revolver pasó siete semanas en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido, mientras que un sencillo de doble cara A con "Eleanor Rigby" y "Yellow Submarine" encabezó la lista de sencillos del Reino Unido durante cuatro semanas en agosto y septiembre. . Los EE. UU. solo recibieron una iteración de 11 pistas, ya que "I'm Only Sleeping", "Doctor Robert" y "And Your Bird Can Sing" se seleccionaron para el lanzamiento de junio de Yesterday and Today. No obstante, el Revolver truncado pasó seis semanas en la cima de la lista Billboard Top LPs. Las diversas ediciones cuentan con la obra de arte original ganadora del Grammy del amigo Beatle Klaus Voormann. Las cajas Super Deluxe en CD y vinilo incluyen un prólogo de Paul McCartney, una introducción de Giles Martin, un ensayo del baterista de The Roots, Questlove, y un largo ensayo del historiador de los Beatles, Kevin Howlett. Fotografías raras e inéditas e imágenes de recuerdos (letras escritas a mano, cajas de cintas, hojas de sesiones de grabación, anuncios impresos) y extractos de la novela gráfica de Voormann El nacimiento de un ícono: REVOLVER completan el paquete.
Avec le producteur George Martin, le groupe a fait appel à la magie du studio pour donner vie à leurs nouvelles chansons - boucles de bande, double suivi automatique, prise de son rapprochée, utilisation de bandes à vitesse variable et inversées, entre autres techniques qui seront bientôt imitées par d'innombrables autres - ainsi que instrumentation non traditionnelle. Cela n'a pas fait de mal, bien sûr, que toutes ces innovations aient été au service de certaines des chansons les plus fortes des Beatles à ce jour, notamment "Eleanor Rigby", "Here, There, and Everywhere", "And Your Bird Can Sing", "Taxman", ""Good Day Sunshine", "Je dois vous faire entrer dans ma vie" et "Demain ne sait jamais". L'ingénieur Geoff Emerick, qui a compté Revolver comme son premier travail avec le groupe, a noté que cela "a changé la façon dont tout le monde faisait des disques". Au cœur de la campagne se trouve le nouveau mixage stéréo de Martin et Okell, créé à partir des bandes maîtresses originales à quatre pistes. L’entreprise a été possible grâce aux progrès de la technologie de démixage développée par l’équipe d’Emile de la Rey chez Peter Jackson’s WingNut Films (qui a démontré ce travail époustouflant dans le documentaire en plusieurs parties de Jackson sur l’ère Let It Be Get Back en 2021). En plus du nouveau mix, les formats Super Deluxe incluent le mix mono original de 1966 provenant des bandes maîtresses originales; 28 prises anciennes et alternées ; trois démos à domicile ; et un EP de quatre chansons avec de nouveaux mixages stéréo et les mixages mono originaux pour le single non LP "Paperback Writer" n/b "Rain". Martin et Okell ont également créé un nouveau mixage surround en Dolby Atmos, mais pour la première fois, le mixage surround est uniquement numérique et ne sera pas inclus dans un package physique. Chacun des Beatles a été puissamment présenté sur Revolver. La décision d'arrêter de tourner a conduit le groupe à poursuivre avec acharnement de nouveaux sons qui ne pouvaient pas nécessairement être reproduits sur scène à ce moment-là; ils ont joué leur dernier concert traditionnel le 29 août 1966 quelques semaines seulement après la sortie de Revolver. Harrison a brillé sur l'ouverture grondante "Taxman" ainsi que sur son immersion dans la musique indienne, "Love You To", et l'urgent "I Want to Tell You". Ringo a eu une vitrine vocale sur le fantaisiste "Yellow Submarine" tandis que McCartney a présenté les magnifiques goûts de "Here, There, and Everywhere" et "Eleanor Rigby" et l'exubérant "Good Day, Sunshine". Lennon s'est aventuré sur le territoire du psych-rock avec "She Said, She Said" et le encore plus expérimental "Tomorrow Never Knows". Un single non LP était de la même qualité remarquable que l'album, offrant le passionnant "Paperback Writer" (la dernière nouvelle chanson introduite par les Fabs lors de leur dernière tournée en 1966) et l'expérimental "Rain" avec à la fois une bande inversée et une des performances de batterie les plus indélébiles de Ringo Starr. Les disques Sessions contiennent plus de deux douzaines de prises rares et inédites qui explorent la création de ces chansons célèbres. Ceux-ci incluent la première prise des Beatles de "Tomorrow Never Knows" de la session du 6 avril et un mix mono alternatif qui a été publié sur un petit nombre d'albums avant d'être recoupé avec le bon mix; "Taxman" avec des paroles alternatives et John et Paul au chant de fausset ; la première version de « Got to Get You Into My Life » ainsi qu'un mix spécial mettant l'accent sur les overdubs de cuivres ; très différentes, des premières versions de « Yellow Submarine » et un mélange de ses effets sonores décalés ; les deux premières prises de la piste d'accompagnement "Paperback Writer" ; et deux versions de "Rain": Take 5 (une à la vitesse réelle que les Beatles ont jouée et l'autre, un "mix évolutif" ralenti utilisé pour créer l'enregistrement principal.)
Sorti à l'origine le 5 août 1966, Revolver a passé sept semaines au numéro un du classement britannique des albums, tandis qu'un single double face A avec "Eleanor Rigby" et "Yellow Submarine" a dominé le classement britannique des singles pendant quatre semaines en août et septembre. . Les États-Unis n'ont reçu qu'une itération de 11 pistes car "I'm Only Sleeping", "Doctor Robert" et "And Your Bird Can Sing" avaient été sélectionnés pour la sortie de juin de Yesterday and Today. Le Revolver tronqué a néanmoins passé six semaines au sommet du palmarès Billboard Top LPs. Les différentes éditions arborent toutes l'œuvre originale primée aux Grammy Awards de l'ami des Beatles Klaus Voormann. Les boîtes Super Deluxe sur CD et vinyle comprennent une préface de Paul McCartney, une introduction de Giles Martin, un essai du batteur des Roots Questlove et un long essai de l'historien des Beatles Kevin Howlett. Des photos et des images souvenirs rares et inédites (paroles manuscrites, boîtes à cassettes, feuilles de session d'enregistrement, publicités imprimées) et des extraits du roman graphique de Voormann naissance d'une icône : REVOLVER complète le package.
With producer George Martin, the group employed studio wizardry to bring their new songs to life – tape loops, automatic double tracking, close miking, use of varispeed and reversed tapes, among other techniques that would soon be imitated by countless others – as well as non-traditional instrumentation. It didn’t hurt, of course, that all of these innovations were in service of some of The Beatles’ strongest songs yet, including “Eleanor Rigby,” “Here, There, and Everywhere,” “And Your Bird Can Sing,” “Taxman, “ ”Good Day Sunshine,” “Got to Get You Into My Life,” and “Tomorrow Never Knows.” Engineer Geoff Emerick, who counted Revolver as his first work with the group, noted that it “changed the way everyone else made records.” At the heart of the campaign is the new stereo mix by Martin and Okell, created from the original four-track master tapes. The undertaking has been possible due to advances in de-mixing technology developed by the team of Emile de la Rey at Peter Jackson’s WingNut Films (who demonstrated this stunning work in Jackson’s multi-part Let It Be-era documentary Get Back in 2021). In addition to the new mix, the Super Deluxe formats include the original 1966 mono mix sourced from the original master tapes; 28 early and alternate takes; three home demos; and a four-song EP with new stereo mixes and the original mono mixes for the non-LP single “Paperback Writer” b/w “Rain.” Martin and Okell have also created a new surround mix in Dolby Atmos, but for the first time, the surround mix is digital only and will not be included in a physical package. Every one of The Beatles was powerfully showcased on Revolver. The decision to quit touring led the group to fiercely pursue new sounds that couldn’t necessarily be replicated onstage at that time; they played their final traditional concert on August 29, 1966 just weeks after Revolver‘s release. Harrison shone on the snarling opener “Taxman” as well as his immersion into Indian music, “Love You To,” and the urgent “I Want to Tell You.” Ringo got a vocal showcase on the whimsical “Yellow Submarine” while McCartney introduced the gorgeous likes of “Here, There, and Everywhere” and “Eleanor Rigby” and the ebullient “Good Day, Sunshine.” Lennon ventured into psych-rock territory with “She Said, She Said” and the even more experimental “Tomorrow Never Knows.” A non-LP single was of the same remarkable quality as the album, offering the thrilling “Paperback Writer” (the final new song introduced by the Fabs on their final tour in 1966) and the experimental “Rain” featuring both reversed tape and one of Ringo Starr’s most indelible drum performances. The Sessions discs feature more than two dozen rare and unheard takes which explore the making of these famous songs. These include The Beatles’ first take of “Tomorrow Never Knows” from the April 6 session and an alternative mono mix that was issued on a small number of albums before it was recut with the proper mix; “Taxman” with alternate lyrics and John and Paul on falsetto background vocals; the first version of “Got to Get You Into My Life” as well as a special mix emphasizing the brass overdubs; very different, early versions of “Yellow Submarine” and a mix of its offbeat sound effects; the first two takes of the “Paperback Writer” backing track; and two versions of “Rain”: Take 5 (one at the actual speed The Beatles played it and the other, a slowed down “evolutionary mix” used to create the master recording.)
Originally released on August 5, 1966, Revolver spent seven weeks at number one on the U.K. Albums Chart, while a double A-side single with “Eleanor Rigby” and “Yellow Submarine” topped the U.K. Singles Chart for four weeks in August and September. The U.S. only received an 11-track iteration as “I’m Only Sleeping,” “Doctor Robert,” and “And Your Bird Can Sing” had been plucked for the June release of Yesterday and Today. The truncated Revolver nonetheless spent six weeks atop the Billboard Top LPs chart. The various editions all boast the original Grammy-winning artwork of Beatle pal Klaus Voormann. The Super Deluxe boxes on CD and vinyl include a foreword by Paul McCartney, an introduction by Giles Martin, an essay by The Roots’ drummer Questlove, and a lengthy essay by Beatles historian Kevin Howlett. Rare and previously unpublished photos and memorabilia images (handwritten lyrics, tape boxes, recording session sheets, print ads) and excerpts from Voormann’s graphic novel birth of an icon: REVOLVER rounds out the package.
Lotus es un álbum en vivo de 1974 de la banda de rock latino Santana, grabado en el Osaka Kosei Nenkin Hall, Osaka, Japón en 1973. Fue lanzado originalmente en 1974 como un LP de vinilo triple solo en Japón. Esta versión del álbum se lanzó más tarde a nivel internacional. Considerado durante mucho tiempo como un talismán por los fanáticos de Santana, que tuvieron que comprarlo como una importación japonesa de triple LP antes de que Columbia finalmente lo publicara en CD en 1991, Lotus es un álbum en vivo que encuentra a Carlos Santana y su octeto (también conocido como New Santana Band). en un nexo entre el rock, la música latina, la fusión de jazz y los comunicados dirigidos espiritualmente a los dioses. Se interpretan algunos de los primeros éxitos, como "Black Magic Woman" y "Oye Como Va", pero los instrumentos largos e intensos están a la orden del día, como en el impresionante "Incident at Neshabur", "Every Step of the Way". , y "Toussaint L'Overture".
Lotus est un album live de 1974 du groupe de rock latin Santana, enregistré au Osaka Kosei Nenkin Hall, Osaka, Japon en 1973. Il est sorti à l'origine en 1974 sous la forme d'un triple vinyle au Japon uniquement. Cette version de l'album a ensuite été publiée à l'international. Longtemps considéré comme un talisman par les fans de Santana, qui ont dû l'acheter en triple LP importé du Japon avant que Columbia ne le publie finalement sur CD en 1991, Lotus est un album live qui retrouve Carlos Santana et son octuor (alias le New Santana Band) à un lien entre le rock, la musique latine, le jazz fusion et les communiqués spirituels aux dieux. Certains des premiers tubes sont interprétés, tels que "Black Magic Woman" et "Oye Como Va", mais des instrumentaux longs et intenses sont à l'ordre du jour, comme sur l'époustouflant "Incident at Neshabur", "Every Step of the Way". " et " Toussaint L'Ouverture ".
Lotus is a 1974 live album by the Latin rock band Santana, recorded at the Osaka Kosei Nenkin Hall, Osaka, Japan in 1973. It was originally released in 1974 as a triple vinyl LP in Japan only. This version of the album was later released internationally. Long held as a talisman by Santana fans, who had to buy it as a triple-LP Japanese import before Columbia finally issued it on CD in 1991, Lotus is a live album that finds Carlos Santana and his octet (a.k.a. the New Santana Band) at a nexus between rock, Latin music, jazz fusion, and spiritually driven communiqués to the gods. Some of the early hits are performed, such as "Black Magic Woman" and "Oye Como Va," but long, intense instrumentals are the order of the day, as on the breathtaking "Incident at Neshabur," "Every Step of the Way," and "Toussaint L'Overture."
"Ringo 2012" es el fabuloso sonido de un hombre que conoces y amas trabajando en el ritmo de tu vida y haciendo un álbum con nueve canciones que reflejan vívidamente su vida ayer y hoy. "Este álbum soy yo haciendo lo que hago aquí y ahora", dice Ringo, "¡y nadie está más calificado para hacer eso que yo!" De hecho, una de las únicas cosas que no le resultó fácil a Ringo Starr al hacer Ringo 2012 fue el título. Ringo 2012 no puede evitar recordar el título de otro álbum clásico de Starr, Ringo de 1973; de hecho, Ringo 2012 presenta una versión sorprendentemente nueva y mejorada de "Step Lightly" del exitoso Ringo, así como "Wings" de 1978. Ringo El 4to.
El decimoséptimo disco de estudio en solitario de Ringo Starr, titulado simplemente "Ringo 2012" y producido por Ringo, fue grabado en Los Ángeles y mezclado en Inglaterra por Ringo y Bruce Sugar, y cuenta con 9 canciones. De las 9 pistas, dos son versiones, "Think It Over" y "Rock Island Line" y dos son nuevas versiones de sus propias canciones, "Wings" y "Step Lightly". Junto a Ringo en el estudio para Ringo 2012 estaban los músicos (en orden alfabético): Michael Bradford, Ann Marie Calhoun, Matt Cartsonis, Steve Dudas, Charlie Haden, Amy Keys, Kelly Moneymaker, Richard Page, Van Dyke parks, Kenny Wayne Shepherd, Dave Stewart, Bruce Sugar, Benmont Tench, Joe Walsh, Don Was, Edgar Winter.
"Ringo 2012" est le son fabuleux d'un homme que vous connaissez et aimez travailler dans le groove de sa vie et créer un album avec neuf chansons qui reflètent de manière vivante sa vie d'hier et d'aujourd'hui. "Cet album, c'est moi qui fais ce que je fais ici et maintenant", déclare Ringo, "et personne n'est plus qualifié que moi pour le faire !" En fait, l'une des seules choses qui n'ont pas été faciles pour Ringo Starr lors de la réalisation de Ringo 2012 était le titre. Ringo 2012 ne peut s'empêcher de rappeler le titre d'un autre album classique de Starr, Ringo de 1973 - en fait, Ringo 2012 propose une version étonnamment nouvelle et améliorée de "Step Lightly" du très populaire Ringo, ainsi que "Wings" de 1978 Ringo Le 4ème.
Le 17e album studio solo de Ringo Starr, intitulé simplement "Ringo 2012" et produit par Ringo, il a été enregistré à Los Angeles et mixé en Angleterre par Ringo et Bruce Sugar, et comprend 9 chansons. Sur les 9 titres, deux sont des reprises, "Think It Over" et "Rock Island Line" et deux sont de nouvelles versions de ses propres chansons, "Wings" et "Step Lightly". Rejoindre Ringo en studio pour Ringo 2012 étaient des musiciens (par ordre alphabétique): Michael Bradford, Ann Marie Calhoun, Matt Cartsonis, Steve Dudas, Charlie Haden, Amy Keys, Kelly Moneymaker, Richard Page, Van Dyke parks, Kenny Wayne Shepherd, Dave Stewart, Bruce Sugar, Benmont Tench, Joe Walsh, Don Was, Edgar Winter.
"Ringo 2012" is the fabulous sound of a man you know and love working in the groove of a lifetime and making an album with nine songs that vividly reflect his life yesterday and today. "This album is me doing what I do here and now," says Ringo, "and nobody's more qualified to do that than I am!" In fact, one of the only things that didn't come easy for Ringo Starr making Ringo 2012 was the title. Ringo 2012 cannot help but recall the title of another classic album by Starr, 1973's Ringo -- in fact, Ringo 2012 features a startlingly new and improved version of "Step Lightly' from the massively successful Ringo, as well as "Wings" from 1978's Ringo The 4th.
Ringo Starr's 17th solo studio record, titled simply "Ringo 2012" and produced by Ringo, it was recorded in LA and mixed in England by Ringo and Bruce Sugar, and features 9 songs. Of the 9 tracks two are covers, "Think It Over," and "Rock Island Line" and two are new versions of his own songs, "Wings" and "Step Lightly." Joining Ringo in the studio for Ringo 2012 were musicians (in alphabetical order): Michael Bradford, Ann Marie Calhoun, Matt Cartsonis, Steve Dudas, Charlie Haden, Amy Keys, Kelly Moneymaker, Richard Page, Van Dyke parks, Kenny Wayne Shepherd, Dave Stewart, Bruce Sugar, Benmont Tench, Joe Walsh , Don Was, Edgar Winter.
Richard William Wright (Londres, 28 de juliol de 1943-Ibídem, 15 de setembre de 2008), més conegut com Rick Wright, va ser un músic britànic, teclista, cofundador i vocalista del grup de rock progressiu Pink Floyd, qui a més va compondre diversos de seus temes.
Richard William Wright es va incorporar a el grup Sigma 6 el 1964, una de les versions prèvies del que acabaria cridant-Pink Floyd, amb Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason i Bob Klose. Wright va fer contribucions essencials a el so de la banda. El seu estil, definit com peculiar i molt més enfocat en les textures que altres contemporanis de la seva època, és una de les marques distintives de l'estil de Pink Floyd. Temes com "Echoes", "The Great Gig in The Sky", "Us and Them" i "Shine on You Crazy Diamond", són excel·lents exemples de la manera de tocar de Wright.
El 1978, Richard William Wright va gravar i va llançar el seu primer disc solista anomenat Wet Dream, disc que, posteriorment, va considerar simple i amb lletres no molt sòlides, però que li agradava. En aquell disc va treballar al costat de Snowy White com a guitarrista, ex Thin Lizzy i membre de suport de Pink Floyd, actualment guitarrista de Roger Waters.
Durant l'enregistrament de The Wall, Wright va ser expulsat de el grup pel baixista i principal compositor Roger Waters. Les raons d'això no es van difondre en el seu moment però més tard es va saber que Waters estava descontent amb les aportacions de Wright i també per haver-se negat, en un principi, a interrompre les seves vacances a favor d'avançar la publicació del disc. Durant el temps que va estar fora de Pink Floyd es va radicar a Grècia.
El 1984, es va unir a Dave Harris, ex 10cc per treballar en un projecte que deixava com a protagonista a una màquina d'última tecnologia utilitzada per compondre música. Aquesta agrupació es va cridar Zee i van llançar un disc anomenat Identity el qual té un so molt allunyat de què manejava anteriorment Wright costat de Pink Floyd. Wright va considerar aquest disc un "error experimental", sentint-se avergonyit pel resultat final.
Poc després, David Gilmour va prendre el lideratge de Pink Floyd i Waters va iniciar un plet legal contra Gilmour i Nick Mason pel nom de la banda. El judici finalment va ser guanyat per aquests, obtenint els drets sobre el nom "Pink Floyd", alhora que Roger Waters va guanyar part dels drets de l'marxandatge de la banda (inclòs el porc volador habitual en els espectacles de el grup), els drets de les cançons que va compondre per a The Wall (la gran majoria) i The Final Cut.
Més tard, el 1987, Pink Floyd va editar l'àlbum A Momentary Lapse of Reason, ja sense Roger Waters, per al qual havien cridat novament a Wright per participar en el disc, encara com a convidat per raons legals. Posteriorment es va unir també a la gira que va seguir a l'àlbum, amb motiu de la qual es va publicar el disc doble Delicate Sound of Thunder en 1988, en el qual Wright va aparèixer de nou reintegrat oficialment com a membre de el grup. Per al següent àlbum, The Division Bell (1994), Wright co-va escriure 5 cançons, entre elles el tema "Wearing the Inside Out", compost per ell i coescrit al costat d'Anthony Moore.
Així, l'únic disc de Pink Floyd en el qual Rick Wright no apareix és The Final Cut, obra que amb motiu de la disputa legal li pertany del tot a Roger Waters.
Wet Dream és el primer àlbum en solitari de l'teclista i ocasional vocalista de Pink Floyd, Richard Wright. Va ser editat el 1978, produït pel propi Wright, també autor de la totalitat de les cançons de l'àlbum, una d'elles juntament amb la seva exdona, Juliette Gale, vocalista d'una de les formacions embrionàries del que acabaria sent Pink Floyd. La portada d'l'àlbum és obra d'Hipgnosis, col·lectiu que ja havia treballat en nombroses ocasions amb Pink Floyd.
Richard William Wright (Londres, 28 juillet 1943 - Ibid., 15 septembre 2008), mieux connu sous le nom de Rick Wright, était un musicien britannique, claviériste, co-fondateur et chanteur du groupe de rock progressif Pink Floyd, qui compose également plusieurs de ses sujets.
Richard William Wright a rejoint le groupe Sigma 6 en 1964, l'une des premières versions de ce qui allait devenir Pink Floyd, avec Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason et Bob Klose. Wright a apporté des contributions essentielles au son du groupe. Son style, défini comme particulier et beaucoup plus axé sur les textures que les autres contemporains de son époque, est l'une des marques distinctives du style de Pink Floyd. Des morceaux comme "Echoes", "The Great Gig in The Sky", "Us and Them" et "Shine on You Crazy Diamond", sont d'excellents exemples du style de jeu de Wright.
En 1978, Richard William Wright enregistre et sort son premier album solo intitulé Wet Dream, qu'il trouvera plus tard simple et avec des paroles peu fortes, mais qu'il apprécie. Sur cet album, il a travaillé aux côtés de Snowy White en tant que guitariste, ancien Thin Lizzy et membre de soutien de Pink Floyd, actuellement guitariste de Roger Waters.
Lors de l'enregistrement de The Wall, Wright a été expulsé du groupe par le bassiste et auteur-compositeur principal Roger Waters. Les raisons de cela n'ont pas été divulguées à l'époque mais on a appris plus tard que Waters n'était pas satisfait des contributions de Wright et aussi pour avoir initialement refusé d'écourter ses vacances en faveur de la publication du disque. Pendant le temps où il était loin de Pink Floyd, il s'est installé en Grèce.
En 1984, il s'est associé à Dave Harris, ex 10cc, pour travailler sur un projet mettant en vedette une machine à la pointe de la technologie utilisée pour composer de la musique. Ce groupe s'appelait Zee et ils ont sorti un disque appelé Identity qui a un son très éloigné de ce que Wright gérait auparavant avec Pink Floyd. Wright considérait ce record comme une "erreur expérimentale", se sentant gêné par le résultat final.
Peu de temps après, David Gilmour a pris la relève en tant que leader de Pink Floyd et Waters a entamé une action en justice contre Gilmour et Nick Mason au sujet du nom du groupe. Le procès a finalement été remporté par eux, obtenant les droits sur le nom "Pink Floyd", tandis que Roger Waters a remporté certains des droits sur la marchandise du groupe (y compris le cochon volant qui était courant lors des spectacles du groupe), les droits sur les chansons il a composé pour The Wall (la grande majorité) et The Final Cut.
Plus tard, en 1987, Pink Floyd sort l'album A Momentary Lapse of Reason, déjà sans Roger Waters, pour lequel ils avaient de nouveau appelé Wright pour participer au disque, toujours en tant qu'invité pour des raisons légales. Plus tard, il a également rejoint la tournée qui a suivi l'album, à l'occasion de laquelle le double album Delicate Sound of Thunder est sorti en 1988, dans lequel Wright est apparu à nouveau officiellement réintégré en tant que membre du groupe. Pour l'album suivant, The Division Bell (1994), Wright a co-écrit 5 chansons, dont le thème "Wearing the Inside Out", composé par lui et co-écrit avec Anthony Moore.
Ainsi, le seul album de Pink Floyd sur lequel Rick Wright n'apparaît pas est The Final Cut, une œuvre qui, en raison du différend juridique, appartient entièrement à Roger Waters.
Wet Dream est le premier album solo du claviériste et chanteur occasionnel de Pink Floyd, Richard Wright. Il a été publié en 1978, produit par Wright lui-même, également auteur de toutes les chansons de l'album, dont l'une avec son ex-femme, Juliette Gale, chanteuse d'une des formations embryonnaires de ce qui allait devenir Pink Floyd. La pochette de l'album est l'œuvre d'Hipgnosis, un collectif qui avait déjà travaillé à de nombreuses reprises avec Pink Floyd.
Richard William Wright (London, July 28, 1943 - Ibid., September 15, 2008), better known as Rick Wright, was a British musician, keyboardist, co-founder and vocalist of the progressive rock group Pink Floyd, who also compose several of his subjects.
Richard William Wright joined the group Sigma 6 in 1964, one of the earlier versions of what would eventually become Pink Floyd, with Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason and Bob Klose. Wright made essential contributions to the band's sound. His style, defined as peculiar and much more focused on textures than other contemporaries of his time, is one of the distinctive marks of Pink Floyd's style. Tracks like "Echoes", "The Great Gig in The Sky", "Us and Them" and "Shine on You Crazy Diamond", are excellent examples of Wright's playing style.
In 1978, Richard William Wright recorded and released his first solo album called Wet Dream, which he later found to be simple and with not very strong lyrics, but which he liked. On that album he worked alongside Snowy White as guitarist, former Thin Lizzy and supporting member of Pink Floyd, currently guitarist for Roger Waters.
During the recording of The Wall, Wright was kicked out of the group by bassist and main songwriter Roger Waters. The reasons for this were not disclosed at the time but it was later learned that Waters was unhappy with Wright's contributions and also for initially refusing to cut short his vacation in favor of moving forward. the publication of the disc. During the time he was away from Pink Floyd he settled in Greece.
In 1984, he teamed up with Dave Harris, ex 10cc, to work on a project that featured a state-of-the-art machine used to compose music. This group was called Zee and they released a disc called Identity which has a sound very far removed from what Wright handled previously with Pink Floyd. Wright considered this record an "experimental mistake", feeling embarrassed by the final result.
Shortly after, David Gilmour took over as Pink Floyd's leader and Waters started a legal case against Gilmour and Nick Mason over the band's name. The lawsuit was eventually won by them, obtaining the rights to the name "Pink Floyd", while Roger Waters won some of the rights to the band's merchandise (including the flying pig that was common at the group's shows), the rights to the songs he composed for The Wall (the vast majority) and The Final Cut.
Later, in 1987, Pink Floyd released the album A Momentary Lapse of Reason, already without Roger Waters, for which they had called Wright again to participate on the record, still as a guest for legal reasons. Later he also joined the tour that followed the album, on the occasion of which the double album Delicate Sound of Thunder was released in 1988, in which Wright appeared again officially reinstated as a member of the group . For the following album, The Division Bell (1994), Wright co-wrote 5 songs, including the theme "Wearing the Inside Out", composed by him and co-written with Anthony Moore.
Thus, the only Pink Floyd album on which Rick Wright does not appear is The Final Cut, a work that, due to the legal dispute, belongs entirely to Roger Waters.
Wet Dream is the first solo album by Pink Floyd keyboardist and occasional vocalist Richard Wright. It was published in 1978, produced by Wright himself, also author of all the songs on the album, one of them together with his ex-wife, Juliette Gale, vocalist of one of the embryonic formations of what would end up being Pink Floyd. The cover of the album is the work of Hipgnosis, a collective that had already worked on numerous occasions with Pink Floyd.
Bad Company es un supergrupo británico de hard rock fundado en 1973 en Westminster, Londres. Originalmente estuvo integrado por exmiembros de la banda Free (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mick Ralphs (exmiembro de Mott the Hoople) y Boz Burrell (exmiembro de King Crimson). Bad Company fue representado por Peter Grant, quien también guio a Led Zeppelin por éxitos masivos. La banda disfrutó de gran popularidad durante la década de 1970.
Inicialmente se inspiraron en la película clásica del oeste homónima (Bad Company, 1972) protagonizada por Barry Brown y Jeff Bridges (la película se tituló en España Pistoleros en el Infierno), y que dio lugar al nombre de la banda y a su primer éxito en 1973. Entonces pasaron a ser una de las primeras superbandas de los años 70. La banda se reformó en 1986 con el exvocalista de Ted Nugent, Brian Howe, en el lugar de Rodgers, y Steve Price reemplazando a Boz Burrell en el bajo. Con Howe como vocalista, el sonido de Bad Company adquirió un estilo similar a Foreigner, con menos blues y más glam rock, logrando llegar a un mercado mucho más amplio. Debido a tensiones internas entre los integrantes de la banda, Brian Howe la dejó en 1994. Durante los años 1990, la banda siguió adelante con diversos músicos y con el batería Simon Kirke como único componente original. La formación en el año 2003 incluye a Mick Ralphs y a Simon Kirke, además de a Dave Colwell (teclados), Rick Wills (bajo) y Robert Hart (vocalista)
Bad Company est un supergroupe de hard rock britannique fondé en 1973 à Westminster, Londres. Il était à l'origine composé d'anciens membres de Free (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mick Ralphs (ex-Mott the Hoople) et Boz Burrell (ex-King Crimson). Bad Company était dirigée par Peter Grant, qui a également guidé Led Zeppelin vers des succès massifs. Le groupe a connu une grande popularité dans les années 1970.
Ils ont d'abord été inspirés par le film western classique homonyme (Bad Company, 1972) mettant en vedette Barry Brown et Jeff Bridges (le film s'intitulait Pistoleros en el Infierno en Espagne), et qui a donné naissance au nom du groupe et à son premier succès en 1973. Ils deviennent alors l'un des premiers superbands des années 70. Le groupe se reforme en 1986 avec l'ancien chanteur de Ted Nugent, Brian Howe, remplaçant Rodgers, et Steve Price remplaçant Boz Burrell à la basse. Avec Howe au chant, le son de Bad Company a pris un style similaire à celui de Foreigner, avec moins de blues et plus de glam rock, atteignant un marché beaucoup plus large. En raison de tensions internes entre les membres du groupe, Brian Howe est parti en 1994. Au cours des années 1990, le groupe a continué avec divers musiciens et avec le batteur Simon Kirke comme seul membre original. La formation de 2003 comprend Mick Ralphs et Simon Kirke, ainsi que Dave Colwell (claviers), Rick Wills (basse) et Robert Hart (chant).
Bad Company is a British hard rock supergroup founded in 1973 in Westminster, London. It was originally made up of ex-Free members (Paul Rodgers, Simon Kirke), Mick Ralphs (ex-Mott the Hoople) and Boz Burrell (ex-King Crimson). Bad Company was managed by Peter Grant, who also guided Led Zeppelin to massive hits. The band enjoyed great popularity during the 1970s.
They were initially inspired by the homonymous classic western film (Bad Company, 1972) starring Barry Brown and Jeff Bridges (the film was titled Pistoleros en el Infierno in Spain), and which gave rise to the name of the band and its first success in 1973. They then became one of the first superbands of the '70s. The band reformed in 1986 with former Ted Nugent vocalist Brian Howe replacing Rodgers, and Steve Price replacing Boz Burrell on bass. With Howe on vocals, Bad Company's sound took on a similar style to Foreigner, with less blues and more glam rock, reaching a much broader market. Due to internal tensions between the members of the band, Brian Howe left in 1994. During the 1990s, the band continued with various musicians and with drummer Simon Kirke as the only original member. The 2003 lineup includes Mick Ralphs and Simon Kirke, plus Dave Colwell (keyboards), Rick Wills (bass) and Robert Hart (vocals).
